<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/12/20/yos-2969087551.jpeg" alt="Pameran tunggal Yos Suprapto batal digelar di Galeri Nasional Jakarta. (Istimewa)" width="100%">
<figcaption>Pameran tunggal Yos Suprapto batal digelar di Galeri Nasional Jakarta. (Istimewa)</figcaption>
</figure> JawaPos.com &ndash; Pameran Kebangkitan: Tanah untuk Kedaulatan Pangan telah disiapkan perupa Yos Suprapto sejak tahun lalu. Rencananya, untuk ditampilkan dari kemarin (20/12) hingga 19 Januari mendatang di Galeri Nasional. Namun, dalam hitungan jam, ekshibisi itu dibatalkan. Dihubungi via telepon kemarin, Yos mengaku kesal, marah, dan kecewa. Sebab, selama seleksi karya, tidak pernah ada masalah. Seniman asal Jogjakarta itu menyatakan, selama proses pemilihan karya, kurator Suwarno Wisetrotomo dan tim Galeri Nasional berkali-kali datang ke rumahnya untuk meninjau karya. &rdquo;Selama mereka datang, nggak ada omongan boleh atau tidak. Yang dipermasalahkan hanya lukisan sepanjang 10 m tentang gambaran kekuasaan, di mana ada gambar figur raja Jawa yang wajahnya mirip Jokowi duduk di atas takhta, yang bagian bawah kakinya mengenai punggung-punggung rakyat,&rdquo; ujarnya. Di bawah lukisan besar tersebut, ada gambar-gambar pupuk urea. Hal itu dia dapat berdasar 15 tahun penelitiannya, yang menemukan urea menyebabkan tanah kehilangan mikroorganismenya. Alhasil, tanah menjadi rusak, keras, dan sulit ditanami. Hasil penelitian tersebut sudah ditata runtut dengan narasi untuk mendukung lukisan-lukisan karyanya. &rdquo;Celakanya, narasi itu mau diberedel lima lukisan, tiga jam sebelum pameran dibuka. Itu yang membuat aku dan kurator eyel-eyelan. Karena dia tidak bisa menjawab pertanyaanku yang ilmiah, dia mengundurkan diri, disaksikan direktur Galeri Nasional dan saksi-saksi lain,&rdquo; ujarnya. Pameran pun batal. &rdquo;Ini seni, tapi kok dilihat dari kacamata politik? Mereka tidak memahami simbol-simbol narasi yang digunakan dalam bahasa seni. Aneh,&rdquo; katanya. Dianggap Tak Sesuai Tema <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/12/20/1000073486-181840730.jpg" alt="5 Lukisan Karya Yos Suprapto yang Ditolak. (Istimewa)." width="100%">
<figcaption>5 Lukisan Karya Yos Suprapto yang Ditolak. (Istimewa).</figcaption>
</figure> Yos didukung oleh Komnas HAM, yang menyurati direktur Galeri Nasional dan menteri terkait. Komnas HAM merujuk ke pasal-pasal yang menyatakan sikap pembatalan pameran itu sebagai bentuk pelanggaran. Yos menyatakan, jika pihak Galeri Nasional masih bersikukuh untuk menurunkan lima lukisannya, dia akan segera mengemasi seluruh instalasi dan membawanya pulang ke Jogjakarta. Dia menyatakan, telah ada tawaran dari sejumlah negara &ndash;salah satunya Peru&ndash; untuk pelaksanaan pameran terkait kedaulatan pangan dan tanah yang digagasnya. Pembatalan pameran tersebut sempat menjadi perbincangan hangat sejak Kamis (19/12). Kemarin Galeri Nasional merilis pernyataan tertulis sekaligus menghelat konferensi pers pada sore terkait hal tersebut. Dalam rilis resmi, pihak Galeri Nasional menyatakan, ada beberapa karya yang ditampilkan tanpa melalui persetujuan dan kesepakatan antara seniman dan kurator. Setelah dievaluasi, karya-karya itu dianggap tidak sesuai dengan tema yang ditetapkan. &rdquo;Berkenaan dengan hal tersebut, kurator pameran menyatakan mundur dari tugasnya. Sebagai langkah untuk menjaga keselarasan kuratorial dan memastikan kualitas pameran, Galeri Nasional Indonesia memutuskan untuk menunda acara ini,&rdquo; bunyi pernyataan tersebut. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/nasional/015443441/5-lukisan-yos-suprapto-dibredel-okky-madasari-minta-menteri-kebudayaan-bertanggung-jawab">5 Lukisan Yos Suprapto Dibredel, Okky Madasari Minta Menteri Kebudayaan Bertanggung Jawab</a> Penanggung Jawab Unit Galeri Nasional Indonesia Jarot Mahendra menilai, langkah itu merupakan perwujudan prinsip good governance. Adapun Suwarno Wisetrotomo selaku kurator juga menyampaikan klarifikasinya secara tertulis. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/12/20/1000073490-2192370381.jpg" alt="5 Lukisan Karya Yos Suprapto yang Ditolak. (Istimewa)." width="100%">
<figcaption>5 Lukisan Karya Yos Suprapto yang Ditolak. (Istimewa).</figcaption>
</figure> Dia menyatakan, ada dua karya yang berisi opini praktik kekuasaan yang tidak sesuai dengan tema kuratorial dan berpotensi merusak fokus pesan dari tema pameran. &rdquo;Menurut saya, dua karya tersebut &rsquo;terdengar&rsquo; seperti makian semata, terlalu vulgar, sehingga kehilangan metafora yang merupakan salah satu kekuatan utama seni dalam menyampaikan perspektifnya,&rdquo; ulasnya. Selama proses kurasi, yang berjalan intensif sejak Oktober 2024 hingga hari pembukaan, tidak ada kesepahaman. Sehingga, Suwarno memutuskan mundur sebagai kurator, gagasan yang telah dia sampaikan kepada Yos sejak 16 Desember. &rdquo;Pernyataan pengunduran diri saya sebagai kurator tidak bermaksud untuk menghentikan pameran,&rdquo; tegasnya. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/12/20/1000073488-3477489669.jpg" alt="5 Lukisan Karya Yos Suprapto yang Ditolak. (Istimewa)." width="100%">
<figcaption>5 Lukisan Karya Yos Suprapto yang Ditolak. (Istimewa).</figcaption>
</figure> Di media sosial, isu tersebut disoroti oleh sejumlah tokoh. Mantan Menko Polhukam Mahfud MD mengunggah sorotan layar berisi berita pembatalan dan konfirmasi Galeri Nasional Indonesia. &rdquo;GN bilang menunda karena alasan teknis, tapi praktisnya membatalkan. Lukisan adalah ekspresi,&rdquo; tulisnya di X. Penulis dan pakar sosiologi Okky Madasari pun mempertanyakan pembatalan tersebut. &rdquo;Era sensor dan pembungkaman terhadap karya seni di bawah rezim Prabowo resmi dimulai?&rdquo; tulisnya. (fam/c6/ttg)

Pameran Kebangkitan: Tanah untuk Kedaulatan Pangan telah disiapkan perupa Yos Suprapto sejak tahun lalu.

Usai Lima Lukisan Diberedel 3 Jam sebelum Pembukaan Pameran, Yos Suprapto Kini Bersiap ke Peru

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/10/28/45_ada-3577150731.jpg" alt="TEKUN BERKARYA: Entang Wiharso di studio miliknya di New York. Sudah 10 tahun dia tinggal dan berkarya di kota tersebut. (DOKUMENTASI ENTANG WIHARSO)" width="100%">
<figcaption>TEKUN BERKARYA: Entang Wiharso di studio miliknya di New York. Sudah 10 tahun dia tinggal dan berkarya di kota tersebut. (DOKUMENTASI ENTANG WIHARSO)</figcaption>
</figure> Dari arena balap, lapangan tenis, festival musik, sampai galeri seni di luar negeri, semua mencatat geliat prestasi membanggakan anak-anak muda negeri ini. Sebagaimana para pemuda-pemudi di Sumpah Pemuda 1928, mereka melakukannya demi tumpah darah yang satu: Indonesia. *** BANYAKNYA museum, galeri, universitas, kurator, hingga kritikus membuat seniman sangat pas menjadikan New York, Amerika Serikat, sebagai rumah. Begitu juga dengan perupa Entang Winarso. &rsquo;&rsquo;Bisa kamu bayangkan seniman dari seluruh dunia berkarya dan hidup di sini,&rsquo;&rsquo; kata Entang kepada Jawa Pos yang menghubunginya dari Surabaya pada Jumat (25/10) pekan lalu. Meski diakuinya, meninggalkan Indonesia untuk tinggal di New York merupakan keputusan yang berat. &rsquo;&rsquo;Awalnya saya mengikuti tujuan hidup hingga akhirnya bisa memperkaya pengalaman dan memperluas pergaulan secara global,&rsquo;&rsquo; lanjutnya. Sudah 10 tahun dia menetap di New York. Banyak pameran lukisan yang sudah digelarnya. Baik tunggal ataupun berkolaborasi dengan seniman internasional lain. Di Indonesia, namanya memang sudah besar dan meraup seabrek penghargaan, seperti masuk 36 Seniman Indonesia Terbaik versi Majalah Gatra 1996 hingga 10 Terbaik Philip Morris Indonesian Art Awards. Tapi, saat berkarya di luar negeri, dia harus memulai fase mundur lagi. Proses yang panjang dan konsisten membuat Entang akhirnya berhasil diterima di kalangan seniman internasional. Selain itu, ada satu hal yang selalu dipegangnya sampai saat ini. &rsquo;&rsquo;Fokus untuk menciptakan karya yang jujur dan selalu ingat identitas, dari mana kita berasal, dan selalu jaga semangat untuk terus berkarya,&rsquo;&rsquo; terang pria yang mendapatkan fellowship dari John Simon Guggenheim Memorial Foundation di New York itu. Alumnus ISI Yogyakarta tersebut menambahkan, dirinya tidak pernah ragu untuk menambah jejaring dengan siapa pun saat berkarya di luar negeri. Menerima kesempatan meski sangat kecil untuk memamerkan karya sendiri. (rid/c7/ttg)

Entang meninggalkan Indonesia untuk tinggal di New York merupakan keputusan yang berat. Sudah 10 tahun dia menetap di New York.

Sumpah Pemuda 2024: Sudah 10 Tahun Bermukim di New York, Entang Wiharso Fokus Ciptakan Karya Jujur

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/09/29/43_roh-2228521851.jpg" alt="LOKALITAS: Perupa Indarto Agung Sukmono mengahadirkan 32 lukisan tentang beragam aktivitas masyarakat Kota Kudus. Pameran bertajuk Ruh Kudus ini berlangsung di Ruang Garasi, Jakarta, sampai 2 Oktober." width="100%">
<figcaption>LOKALITAS: Perupa Indarto Agung Sukmono mengahadirkan 32 lukisan tentang beragam aktivitas masyarakat Kota Kudus. Pameran bertajuk Ruh Kudus ini berlangsung di Ruang Garasi, Jakarta, sampai 2 Oktober.</figcaption>
</figure> Setiap kota pasti memiliki "jiwa". "Jiwa" kota nan dinamis itulah yang kemudian membedakannya dengan kota yang lain. Dan itulah yang direkam perupa Indarto Agung Sukmono dalam pameran tunggalnya di Ruang Garasi, Jakarta, kali ini. MENGENAKAN topi senada, setelan pakaian senyamannya, para ibu tampak riuh bercakap akrab. Bergerombol sepulang kerja di luar pabrik, mereka seolah merayakan waktu pulang. Di bagian lain, sebuah menara masjid kuno dengan tampilan tembok bata tanpa dipoles semen berdiri tegak dari kejauhan. Berpadu dengan deretan toko yang sesak menjual aneka dagangan khas arena masjid kuno. Peci, tasbih, dan sarung. Semuanya terlukis dalam satu warna sederhana. Meski tak warna-warni, goresan detail membuat puluhan karya yang terlindung di balik pigura itu menjadi realistis. &rsquo;&rsquo;Harus selalu ditutup (pigura). Karena kalau tidak, warnanya akan rusak,&rsquo;&rsquo; terang Indarto Agung Sukmono Jumat (20/9) lalu pada pembukaan pameran tunggalnya bertajuk Ruh Kudus di Ruang Garasi, Jakarta. Penggunaan bolpoin dan drawing pen yang mendominasi dalam pameran Indarto menjadikannya &rsquo;&rsquo;rentan&rsquo;&rsquo;. Warnanya tinta gampang pudar jika terkena suhu luar ruangan. Pun tak bisa berlama-lama terkena sinar lampu. Untuk itu, Indarto sering menyimpan karyanya dalam kotak gelap untuk menghindari kerusakan karya. Terbentang dari 2009 hingga 2024, 32 lukisan Indarto itu menggambarkan nukilan perubahan di Kota Kudus. Yang membentang panjang dan terus berubah sepanjang waktu. Itu dia gambarkan dari sisi dua bangunan yang sedang berubah. Satu bangunan lawas dengan tembok yang mulai gompal. Satu bangunan lagi sedang proses pembangunan. Beberapa lukisan tentang potret bangunan lawas yang direkam dalam karya Indarto kini sudah lesap. Ada juga empat lukisan dengan gambar orang-orang bekerja di Kudus. Ada yang sedang membuat gula, bekerja di pabrik, hingga pekerjaan di industri kecil. &rdquo;Sebenarnya, Kudus itu diwarnai oleh industri-industri kecil seperti ini. Jumlahnya banyak,&rsquo;&rsquo; kata pria yang memilih tinggal Kudus sejak 1994 itu. Sari Koeswoyo pun Kecele <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/09/29/8_roh_2-3712151521.jpg" alt="TOSAN AJI: Salah satu karya Indarto Agung Sukmono berjudul Suasana Pasar. (HANUNG HAMBARA/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>TOSAN AJI: Salah satu karya Indarto Agung Sukmono berjudul Suasana Pasar. (HANUNG HAMBARA/JAWA POS)</figcaption>
</figure> Kurator pameran Yaksa Agus mengatakan, Indarto telah mampu secara cukup lengkap menggambarkan kehidupan Kota Kudus. Yang dikenal dengan julukan Kota Kretek, Kota Santri, sampai Kota Jenang. &rdquo;Mungkin yang belum (ada julukannya) tinggal kota badminton,&rsquo;&rsquo; katanya dalam pembukaan pameran dengan nada bercanda. Sebagai seniman berjuluk &rdquo;Penakluk Bolpoin&rsquo;&rsquo;, Indarto dianggap telah mampu menggoreskan Kota Kudus dengan rasa cinta. Termasuk merespons perubahan yang terjadi dengan perasaan mendalam. Yang ketika dicermati oleh orang-orang yang pernah atau tinggal di Kudus bakal membangkitkan memori mereka. Mantan penyanyi cilik Sari Koeswoyo yang hadir dalam acara tersebut punya perspektif lain atas karya Indarto. Awalnya, dia mengira pameran Ruh Kudus itu sebagai karya spiritual Yang Agung. Namun, setelah menengok karya-karya tersebut, dia menyebut pameran itu sebagai roh Kota Kudus yang terekam oleh pribadi warganya. &rdquo;Semacam Mas Indarto mengenal dan memahami Kota Kudus itu sendiri,&rsquo;&rsquo; celetuknya. (elo/c6/dra)

Perupa Indarto Agung Sukmono memotret jiwa di setiap kota. Setiap kota pasti memiliki "jiwa". Dan itu yang membedakannya dengan kota lain.

Pameran Tunggal Indarto Agung Sukmono, Ruh Kudus yang Terus Berubah

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/06/16/12_har_2-91148976.jpg" alt="LINGKUNGAN: Karya-karya perupa Ayu Arista Murti banyak bertema air. Hal itu berangkat dari tempat tinggalnya di aliran Sungai Gajah Wong, Jogja." width="100%">
<figcaption>LINGKUNGAN: Karya-karya perupa Ayu Arista Murti banyak bertema air. Hal itu berangkat dari tempat tinggalnya di aliran Sungai Gajah Wong, Jogja.</figcaption>
</figure> Perjalanan seni rupa Endang Lestari, Ayu Arista Murti, dan Theresia Agustina Sitompul memang dimulai dari titik yang berbeda. Namun, dalam pertengahan jalan, terdapat harmoni karya seni yang menyegarkan. PENGUNJUNG Tiga Sisi: Jelajah dan Media ruyup dalam keindahan beragam lukisan yang dipamerkan di Gedung A Galeri Nasional pada Kamis (13/6) lalu. Terdapat harmoni, keterhubungan, dan pertalian dari karya tiga perupa perempuan alumnus Institut Seni Indonesia (ISI) Jogjakarta yang berbeda tahun kelulusan itu. Dalam pameran bertajuk Tiga Sisi: Jelajah dan Media, Endang Lestari, Ayu Arista Murti, dan Theresia Agustina Sitompul memamerkan karya-karyanya kepada publik. Pameran tersebut berlangsung mulai 14 Juni hingga 4 Juli mendatang. Pameran itu dikuratori Asikin Hasan. Salah satu harmoni terlahir dari tema lingkungan yang cukup dominan pada setiap karya masing-masing perupa. Misalnya, karya Endang Lestari dengan judul Symbiotic Flow #1. Sebuah lukisan dengan dominasi warna merah yang di tengahnya terdapat sebuah pohon yang begitu artistik. Tepat di pohon itu, terpasang sebuah sangkar berwarna putih. Melihat lukisan tersebut menimbulkan rasa yang sama dengan berada di hutan. Ada kegelapan hutan yang menyeruak dari lukisan tersebut. &rdquo;Memang saya benar-benar ke hutan untuk membuat karya. Salah satunya, hutan di Kalimantan,&rdquo; papar Lestari. Bahkan, eksplorasi tersebut sampai pada titik di mana Lestari merasakan bahwa pepohonan di hutan berbicara. Mengeluarkan energi. &rdquo;Mungkin orang-orang tidak akan percaya, pohon-pohon itu bersuara,&rdquo; kata Lestari yang lulus dari ISI Jogja pada 1995. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/06/16/72_har_1-4180253167.jpg" alt="TENTANG KESEHATAN: Perupa Theresia Agustina Sitompul bersama sejumlah karyanya yang dipamerkan di Galeri Nasional, Jakarta. Pameran bertajuk Tiga Sisi Jelajah dan Media itu berlangsung hingga 4 Juli." width="100%">
<figcaption>TENTANG KESEHATAN: Perupa Theresia Agustina Sitompul bersama sejumlah karyanya yang dipamerkan di Galeri Nasional, Jakarta. Pameran bertajuk Tiga Sisi Jelajah dan Media itu berlangsung hingga 4 Juli.</figcaption>
</figure> Tema lingkungan itu juga terasa di karya-karya Ayu Arista. Misalnya, karya yang berjudul Diary dan Kepingan Kegilaan #1 #2 #3 #4. Empat lukisan yang menjadi satu fragmen yang menggambarkan kehidupan keseharian. Ada yang tampak seperti pasangan tengah bercengkerama, ada yang tengah bersantai, dan sebagainya. Namun, yang menonjol adalah penggunaan teknik yang berasal dari eksplorasi terhadap air. Genangan air seakan dituangkan dalam kertas yang memperkuat bentuk dalam lukisan. Lulusan ISI Jogja 1997 itu menceritakan, sebenarnya teknik penggunaan air tersebut diterapkan karena lingkungan tempat tinggalnya. &rdquo;Saya tinggal di pinggir sungai, sebuah anak sungai dari Sungai Gajah Wong di Jogjakarta,&rdquo; ujar Ayu Arista. Karena kedekatan dengan sungai itulah, eksplorasi terhadap air makin tinggi. Karena itu, bentuk air coba dituangkan dalam lukisan. Unsur keseharian itu juga terasa begitu kuat dari karya Theresia. Salah satunya, dalam rangkaian lukisan serial yang berjudul BlueCeptionSeries. Puluhan lukisan yang didominasi warna biru dengan latar belakang putih. Kebanyakan lukisan serial itu mengeksplorasi barang-barang keseharian, ada kaus tangan, kaus kaki, bahkan pakaian dalam. Namun, keindahannya begitu terasa dari lukisan-lukisan tersebut. Lulusan ISI Jogja 1999 itu menuturkan, penggunaan bentuk-bentuk barang sehari-hari tersebut sebenarnya ingin menunjukkan bahwa barang sehari-hari itu juga memiliki makna yang mendalam. &rsquo;&rsquo;Barang sehari-hari begitu dikomposisikan terlihat seperti kapal tanker dan berbagai bentuk lainnya,&rdquo; ujarnya. (idr/c7/dra)

Perjalanan seni rupa Endang Lestari, Ayu Arista Murti, dan Theresia Agustina Sitompul memang dimulai dari titik yang berbeda.

Dari Pameran Tiga Sisi, Harmoni Seni dari Tiga Perupa

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/06/01/24_eks_1-3371373456.jpg" alt="DUA PERSPEKTIF: Karya Patricia Piccinini berjudul The Supporter yang dipajang di Museum Macan, Jakarya menyoroti relasi manusia dengan alam." width="100%">
<figcaption>DUA PERSPEKTIF: Karya Patricia Piccinini berjudul The Supporter yang dipajang di Museum Macan, Jakarya menyoroti relasi manusia dengan alam.</figcaption>
</figure> Petualangan seni perupa Australia Patricia Piccinini ternyata telah sampai pada titik yang mengejutkan. Mengeksplorasi chimera, kemudian mengombinasikan pemikiran dan estetika dituangkan dalam pameran tunggalnya, Care, yang berlangsung sejak 23 Mei lalu hingga 6 Oktober mendatang di Museum Macan, Jakarta. PERSONA patung yang terletak di tengah ruangan Museum Macan itu salah satu yang paling menyedot perhatian. Garis wajahnya demikian nyata, bahkan terasa lebih indah daripada manusia kebanyakan. Mungkin kata yang tepat menggambarkannya adalah hiperrealis. Dengan bentuk tubuh yang seakan terbalik, kepala hingga dada menyangga kaki yang berada di atas. Di kakinya entah ada apa, bisa jadi potongan kayu atau malah gumpalan daging. Yang di atas gumpalan itu bertengger tupai. Kurator pameran Tobias Berger menilai bahwa sosok yang digambarkan dalam karya tersebut memang sulit disebut sebagai laki-laki atau perempuan. Namun, seorang ahli yoga menyebutkan bahwa perempuan hampir tidak mungkin untuk melakukan gerakan semacam itu. &rsquo;&rsquo;Yang pasti, ini salah satu patung kesukaan saya. Menggambarkan ide tentang cinta dan alam,&rsquo;&rsquo; ujar Tobias. Yang paling membetot perhatian adalah tingkat kesulitan untuk menciptakan karya yang terbalik semacam itu. Membutuhkan perhitungan yang luar biasa untuk membuat karya tersebut menjadi seimbang. &rsquo;&rsquo;Itu bagian penting dalam karya ini,&rsquo;&rsquo; jelas Tobias. Karya berjudul The Supporter itu mencoba menghubungkan antara nama karya dan penampakannya. Sang perupa, Patricia, menganggap bahwa manusia merupakan pendukung dari keberlangsungan alam. Yang terjadi justru sering kali manusia kebalikannya. Merusak, merampas, dan merampok alam tanpa memedulikan dampaknya. &rsquo;&rsquo;Memang kita juga melihat kekacauan dalam karya ini, sungguh kompleks,&rsquo;&rsquo; kata Tobias. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/06/01/67_eks_2-1122183197.jpg" alt="AGAK LAIN: The Couple karya Patricia Piccinini terinspirasi dari magnum opus Mary Shelly, Frankenstien." width="100%">
<figcaption>AGAK LAIN: The Couple karya Patricia Piccinini terinspirasi dari magnum opus Mary Shelly, Frankenstien.</figcaption>
</figure> Semakin berkeliling pameran, semakin banyak karya yang tidak disangka-sangka. Patricia mempersembahkan 40 patung ukuran hidup, tiga instalasi video, dan sebuah instalasi ribuan bunga. Patung lainnya yang memang begitu menyegarkan terpasang di sebuah kamar yang begitu Indonesia. Dengan tembok bambu alias gedek, dengan beragam barang yang begitu nyata yang tergeletak di meja tidur. Pulpen, jam, dan telepon genggam. Di samping meja terdapat sebuah kasur dan sepasang manusia tengah tertidur dalam keadaan berpelukan. Yang aneh, wajah dari kedua orang yang tertidur. Wajahnya menonjol semacam serigala, tetapi bertubuh manusia. Patricia menuturkan, karya berjudul The Couple tersebut terinspirasi dari novel berjudul Frankenstein yang ditulis Mary Shelly. Novel itu berkisah upaya seorang tokoh ilmuwan bernama Victor untuk menciptakan makhluk hidup. Makhluk hidup yang dibuatnya dari berbagai potongan tubuh manusia itu kemudian diberi nama Frankenstein. Dari karya tersebut, terbaca Patricia tengah menjalankan petualangan spiritual. Hal itu juga terlihat dari sejumlah karyanya yang memang seakan mempertanyakan asal usul manusia. Kondisi itu dipertegas dengan karyanya yang berjudul Kindred. Sebuah patung seorang ibu yang terkesan masih berwajah kera yang menggendong dua anaknya. Kedua anaknya berbeda, satu anak masih memiliki kesan berwajah kera, tetapi satu lainnya sempurna berwajah manusia. Menurut dia, memang itu adalah sebuah perjalanan pemikiran. Dalam dunia sains telah berkembang penelitian soal chimera, sebuah makhluk yang awalnya khayali. Namun, dengan perkembangan ilmu pengetahuan, ternyata bisa ke arah sana. &rsquo;&rsquo;Ini juga bagian dari evolusi manusia. Bagaimana bisa tidak percaya dengan ide ini,&rsquo;&rsquo; ujar Patricia. Akhir pameran itu menjadi puncak dari perjalanan religius Patricia. Sebuah karya berjudul Celestial Field atau bila diartikan ladang surgawi. Ruangan tersebut dipenuhi ribuan bunga Venus flytrap, tumbuhan pemakan lalat. Bunga-bunga itu juga tergantung di langit-langit. Memang terasa sebagai alam yang jauh berbeda dari alam yang ada di bumi. Namun, dengan membaca judulnya, barangkali Patricia tengah membayangkan bagaimana kondisi di surga. Indra pendengar pun di-ninabobo-kan dengan alunan musik di ruangan tersebut. &rsquo;&rsquo;Sebenarnya karya ini sebuah keindahan, yang sekaligus kekhawatiran. Keindahan yang bertanya soal religiusitas. Memang ini rumit, begitu pula dengan chimera yang sebenarnya berbicara soal perbedaan setiap manusia,&rsquo;&rsquo; jelas Patricia. Setelah pameran itu, Patricia juga memperkenalkan timnya yang terlibat dalam membantu membuat setiap karya. Dengan memasang foto bersama timnya yang tengah bekerja. Dengan bersemangat dan begitu sabar, Patricia menyebutkan nama setiap timnya. (idr/c12/dra)

Petualangan seni perupa Australia Patricia Piccinini ternyata telah sampai pada titik yang mengejutkan. Mengeksplorasi chimera.

Pameran Perupa Australia Patricia Piccinini: Eksplorasi Makhluk Khayali, Tubuh, dan Perasaan

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/05/12/40_geb_1-3832111206.jpg" alt="Karya rupa" width="100%">
<figcaption>Karya rupa</figcaption>
</figure> Rivers with No End. Begitulah judul karya Citra Sasmita, perempuan perupa Bali, di Diriyah Biennale (20 Februari&ndash;24 Mei 2024). Pameran itu dikurasi oleh kurator terkenal asal Jerman yang bermukim di Singapura, Ute Meta Bauer. Ute Meta Bauer adalah seorang scholar dan kurator internasional yang banyak terlibat event internasional penting. Misalnya, 17th Istanbul Biennale, Documenta, Venice Biennale. Dia juga founding director dari NTU Centre for Contemporary Art Singapore. Diriyah Biennale yang baru diadakan untuk kali kedua merupakan ajang seni rupa yang cukup bergengsi di Timur Tengah. Biennale itu mengikutsertakan 92 perupa dari 43 negara dari Timur Tengah hingga Asia Tenggara, termasuk Indonesia. Biennale berlangsung di Jax District, Diriyah. Kawasan ini merupakan kota bersejarah yang terletak di pinggiran barat laut ibu kota Arab Saudi, Riyadh, dan termasuk kota UNESCO World Heritage Turaif. Diriyah Biennale yang mengangkat tema After the Rain tampak mulai ingin mengambil bagian dalam ajang seni rupa dunia. Dari Indonesia, perupa Bali Citra Sasmita diminta membuat commission work. Citra, yang kekaryaannya umumnya menentang ketidakadilan gender dan salah pengertian dalam cerita mitologi dan sejarah Bali, kini pada karya untuk Diriyah Biennale lebih mengutamakan masalah toleransi. Yaitu, dalam hal budaya. Sehingga karyanya, Rivers with No End, memilih jalan akulturasi sebagai solusi untuk mengatasi perbedaan. Menurut Citra, karya Rivers with No End merupakan interpretasinya dari segala pengetahuan, sejarah, dan budaya tentang bagaimana Islam tersebar di Indonesia lewat berbagai rute jalan laut. Dan juga memasuki Pulau Bali yang mayoritas penduduknya beragama Hindu. Citra mengakui bahwa awalnya dirinya deg-degan apakah karyanya dapat diterima di Arab yang mayoritas muslim. Tapi, ternyata semua aman-aman saja. Publik sangat senang, katanya, dan mengajukan banyak pertanyaan. Tampak konsep karya Citra sesuai dengan tujuan besar Diriyah Biennale. Yakni, berbicara mengenai revitalisasi dan pembaruan negeri serta dunia yang mengalami laju evolusi sosial yang teramat cepat. Menjelajahi koneksi Pulau Bali yang mayoritas beragama Hindu dengan budaya Islam karya Citra bertajuk Rivers with No End menggelar potongan-potongan tekstil bersulam yang digantung pada sembilan pilar kayu yang berukiran dari arsitektur Jawa dan Bali. Dipasang secara datar, instalasi pilar-pilar kayu berukiran itu bermetafora sembilan figur Wali Sanga, penyebar agama Islam di Jawa yang sangat menonjol. Satu potongan kain bersulam itu berukuran sepanjang 9 meter. Berhiasan layer berwarna-warni, konon terinspirasi pelaut Bugis yang datang dari Sulawesi ke Bali entah pada abad keberapa. Kain-kain berukuran lebih kecil dihiasi sulaman berbagai tanaman herbal yang didapat Citra dari bacaan Alquran dan manuskrip kuno budaya Hindu. Perlu diketahui bahwa sulaman di atas berbagai kain itu memakai teknik kuno yang kini nyaris punah. Citra bekerja sama dengan seorang pendeta perempuan Bali yang masih menguasai kerajinan bersulam kuno itu. Citra berhasil menemukan sekelompok perempuan Bali di salah satu desa muslim tertua, yaitu di Desa Loloan, Jembrana, yang bisa diajak membuat sulaman dengan teknik kuno itu. Commissioned work Rivers With No End oleh Citra Sasmita dianggap sebagai satu dari enam karya yang paling mengesankan di antara 170 karya milik 92 perupa dari 43 negara itu. Dengan demikian, Citra Sasmita telah menambah suatu milestone lagi pada sejarah kekaryaannya. Ni Putu Citra Sasmita lahir di Tabanan, Bali, pada 1990. Keluarganya sering pentas dari desa ke desa dalam upacara Hindu di Bali. Ia sempat kuliah di Fakultas Sastra Universitas Udayana, Denpasar (2008), serta fakultas matematika dan ilmu pengetahuan alam di Singaraja (2009). Ia juga pernah ikut grup teater kampus dan menjadi ilustrator cerpen di Bali Post. Rivers with No End merupakan bagian dari seri proyek Timur Merah, sebuah proyek yang masih berlangsung. Dimulai pada 2019, ketika ia sadar bahwa arsip-arsip sejarah maupun lukisan klasik dan manuskrip kuno dituliskan dan digambarkan tidak adil secara gender. Maka, Citra melakukan koreksi lewat karya seninya di bawah proyek Timur Merah. Untuk itu, Citra melakukan riset yang mendalam, menemui para pendeta, wawancara, mempelajari wayang pada lukisan-lukisan bergaya Kamasan, lalu mengubah dan mentransformasikan sosok maskulin dan superheroes menjadi sosok-sosok perempuan keras yang tampak arkais. Pada 2017, Citra menerima penghargaan dalam kompetisi lukis UOB Painting of the Year sebagai gold winner kategori profesional. Tahun 2023 ia menjadi peserta undangan di Sao Paulo Biennale yang mengusung tema Choreography of Impossible. Citra juga menjadi peserta Sydney Biennale yang bertajuk Ten Thousand Suns (Maret&ndash;Juni 2024). Selain Citra membawa inspirasinya ke platform internasional di Diriyah Biennale, keikutsertaan ini bagian dalam proses pencarian dan pembaruan ala Citra. Citra juga ikut merevitalisasi kerajinan menyulam dengan teknik kuno. Dengan demikian, bisa dikatakan bahwa seni rupa dapat menjadi alat penting dalam pembaruan kehidupan sehari-hari sesuai zaman. (*) --- CARLA BIANPOEN, Kurator dan penulis seni rupa

Rivers with No End. Begitulah judul karya Citra Sasmita, perempuan perupa Bali, di Diriyah Biennale (20 Februari–24 Mei 2024).

Gebrakan Baru Perempuan Perupa Citra Sasmita dari Tabanan

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/04/07/21_seni_1-2838151671.jpg" alt="UNIK: Penulis pameran Mayek Prayitno memperlihatkan cara bermain dalam karya instalasi Anak Panah Nogo Sui karya Sri Hardana di Ruang Garasi, Jakarta." width="100%">
<figcaption>UNIK: Penulis pameran Mayek Prayitno memperlihatkan cara bermain dalam karya instalasi Anak Panah Nogo Sui karya Sri Hardana di Ruang Garasi, Jakarta.</figcaption>
</figure> Perupa Sri Hardana mengombinasikan beragam &rsquo;&rsquo;ilmu&rsquo;&rsquo; dalam karya terbarunya. Selain menunjukkan kapasitasnya sebagai seniman, karyanya itu menjadi representasi kacang ora ninggal lanjaran. ANAK Panah Nogo Sui. Demikian judul karya Sri Hardana yang dipamerkan di Ruang Garasi, Jakarta. Karya itu menggabungkan seni, permainan, dan ramalan dalam budaya Jawa. Instalasi interaktif tersebut memang tidak sekadar indah dipandang, tetapi juga mengajak penonton berpartisipasi. Dilihat dari aspek estetika, ada keindahan dalam karya. Lalu, soal permainan dengan lemparan anak panahnya. Dan, yang terakhir, ramalan yang tersemat budaya Jawa di dalamnya. Karya seni itu terbagi dalam tiga panel. Yakni, panel pertanyaan, panel panahan, dan panel jawaban. Dalam panel pertanyaan, terdapat 21 pertanyaan terkait hidup. Dari soal rezeki, asmara, dan sebagainya. Dalam setiap pertanyaan itu terdapat kode batu. Lantas, dalam panel panahan terdapat 21 lambang. Di antaranya, tanda cinta, bintang, bulat, dan kotak. Yang terakhir panel jawaban, yang memuat jawaban dengan mencocokkan kode batu dan hasil lemparan anak panah yang mengenai lambang tertentu. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/04/07/75_seni_2-796389925.jpg" alt="PUNYA KEKHASAN: Dalam karya Anak Panah Nogo Sui ini ada tiga panel. Yakni, panel pertanyaan, panel panahan, panel jawaban." width="100%">
<figcaption>PUNYA KEKHASAN: Dalam karya Anak Panah Nogo Sui ini ada tiga panel. Yakni, panel pertanyaan, panel panahan, panel jawaban.</figcaption>
</figure> Sebagaimana yang dirasakan Mayek Prayitno, penulis gelar karya tersebut. Mayek memilih pertanyaan apakah orang yang telah pergi akan kembali atau tidak, dengan kode batu tapak jalak. Lantas, anak panah dilempar dan mengenai lambang cinta. Kode batu tapak jalak yang dikombinasikan dengan lambang cinta itu memunculkan jawabannya: Akan kembali setelah hatinya kecewa dengan pasangannya sendiri. &rsquo;&rsquo;Ini benar-benar tidak didapatkan dari karya seni lainnya,&rdquo; kata Mayek. Jawaban itu memang terasa masuk akal. Karya tersebut seakan membawa penikmatnya mencari jawaban dari masalah hidupnya, dengan sensasi permainan dan misteri ilmu primbon. &rsquo;&rsquo;Tujuan saya membuat karya dengan berbasis ramalan ini adalah menjembatani masyarakat untuk kembali ke budayanya. Orang Jawa yang kembali memahami budaya Jawa,&rdquo; jelas perupa Sri Hardana. Primbon dalam budaya Jawa sebenarnya merupakan ilmu berdasar pengalaman hidup dari nenek moyang. Bukan tanpa dasar, dari ilmu titen atau hasil pengamatan terhadap alam sekitar. Yang kemudian ditambah dengan ilmu pitung atau perhitungan. &rsquo;&rsquo;Ilmu titen ini misalnya, mengingat kapan menanam padi dengan hasil baik. Menanam padi hasilnya jelek juga diingat waktunya,&rdquo; ujar Hardana. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/04/07/88_seni_3-3496386895.jpg" alt="BIDIK SASARAN: Dalam pameran Anak Panah Nogo Sui, pengunjung juga bisa menjajal wahana permainan lempar anak panah." width="100%">
<figcaption>BIDIK SASARAN: Dalam pameran Anak Panah Nogo Sui, pengunjung juga bisa menjajal wahana permainan lempar anak panah.</figcaption>
</figure> Lalu, ilmu pitung itu merupakan pengalaman sendiri. Tidak semata-mata percaya begitu saja dengan ilmu titen, tetapi dihitung pula dengan pengalaman sendiri. &rdquo;Pitung dari perhitungan sendiri, misalnya saya sudah sepuluh tahun menjadi pengusaha. Mau pindah tempat usaha, tentunya memiliki pengalaman perhitungan sendiri,&rdquo; tutur Hardana. Dia menuturkan, nanti hampir pasti setiap orang yang menerapkan ilmu titen dan ilmu pitung itu merasakan adanya kesamaan pola. &rsquo;&rsquo;Ini bukan soal mistis, bukan soal ingin dikenal, ini bisa menjadi laku perjalanan yang selamat dari segala bencana,&rdquo; jelasnya. Sebagaimana anak muda atau orang Jawa sekarang ini. Sudah kehilangan isinya, tidak mengenal budaya Jawanya. Bahkan cenderung lebih mengenal budaya luar negeri. &rdquo;Makanya, di awal saya ingin karya ini menjembatani ke budaya sendiri,&rdquo; kata Hardana. Sementara itu, penulis pameran Mayek Prayitno menuturkan, perupa Sri Hardana atau yang lebih dikenal sebagai Danart tersebut seperti menginginkan karyanya tidak bisa dilupakan. Sebagaimana saat melihat pameran lukisan, setelahnya lupa lukisan apa. Makanya ada kombinasi permainan, seni, dan ramalan. Dia menyatakan bahkan sangat terasa bahwa karya seni itu ingin masuk ke keseharian setiap orang. &rsquo;&rsquo;Kalau ide dari karya ini memang karena senimannya mempraktikkan ilmu titen dan pitung dalam kesehariannya,&rdquo; paparnya. (idr/c12/dra)

Perupa Sri Hardana mengombinasikan beragam ’’ilmu’’ dalam karya terbarunya. Selain menunjukkan kapasitasnya sebagai seniman.

Karya Seni dari Ruang Garasi, Seni sebagai Jembatan Mengenal Budaya

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/01/21/65_sebuah_1-1491236836.jpg" alt="PENGINGAT: Karya instalasi Laut Halaman Rumah milik Iwan Yusuf terpasang di Museum Bahari. Karya ini menyertakan jaring bekas, senar, dan tali temali pada bidang berukuran 3 x 4 meter." width="100%">
<figcaption>PENGINGAT: Karya instalasi Laut Halaman Rumah milik Iwan Yusuf terpasang di Museum Bahari. Karya ini menyertakan jaring bekas, senar, dan tali temali pada bidang berukuran 3 x 4 meter.</figcaption>
</figure> Pada hari-hari ini, pandangan Indonesia sebagai negara maritim belum terwujud. Justru kerap kali laut dipunggungi. Perupa Iwan Yusuf melalui karya bertajuk Laut Halaman Rumah mengajak untuk mengembalikan laut ke tempat semula. MASUK ke Museum Bahari Jakarta, pengunjung langsung disambut dengan sebuah seni instalasi gigantik. Dengan ukuran 3 x 4 meter, karya itu menggambarkan anak-anak sedang berlari dan bermain di pinggir pantai. Tergurat kegembiraan. Namun, nuansa hitam legamnya seakan menyindir setiap orang yang mengerdilkan laut. Apalagi dengan dominasi nuansa jaring-jaring sobek itu. Perupa Iwan Yusuf menuturkan, memang Indonesia harus menengok kembali bagaimana makna laut, pantai, dan pesisir. &rdquo;Seperti maknanya untuk masyarakat pesisir,&rdquo; kata Iwan. Seni, lanjut dia, menjadi pemicu agar masyarakat, bangsa, dan negara berpikir ulang tentang sesuatu yang dilupakan. Memang Iwan ingin merangsang pandangan baru terhadap kehidupan laut agar semua kembali menjelajah ruang dan makna dengan jaringnya. &rdquo;Agar ditengok kembali dengan pandangan baru,&rdquo; ujar Iwan. Karyanya tersebut merupakan hasil observasi dari masyarakat pesisir di Gorontalo yang notabene asal Iwan. &rdquo;Karya ini mengingatkan masa kecil saya. Gambaran anak-anak bermain di pantai ini merupakan memori terkuat saat pulang kampung,&rdquo; jelasnya. Sementara itu, kurator instalasi Laut Halaman Rumah Sudjud Dartanto memberikan analisisnya terhadap karya tersebut. Menurut dia, seni instalasi Laut Halaman Rumah itu secara bentuk tergolong istimewa. Iwan dikenal khalayak umum dan seni dengan keterampilan teknik tinggi berupa foto realistis atau foto realis. &rdquo;Kehadiran instalasi seni relief ini menampilkan sisi lain keterampilan Iwan Yusuf,&rdquo; urai Sudjud. Apalagi, penggunaan bahan jaring jelas menambah keistimewaan karya yang hadir di Museum Bahari sebagai commissioning art tersebut. Karya yang dipesan langsung oleh Museum Bahari Jakarta. Karena itu pula, sudah benar letaknya berada di ruang depan Museum Bahari. Seakan menyambut setiap orang yang akan masuk ke museum. &rdquo;Karena memang permintaannya, karya ini menerjemahkan visi dan misi dari museum,&rdquo; terang Sudjud. Soal &rdquo;jeroan&rdquo; karya Iwan itu, Sudjud mengatakan bahwa ajakan untuk menengok kembali pada lautan sangat penting. Indonesia merupakan negara kepulauan. Maka, kebudayaan maritim merupakan bagian penting Nusantara. &rdquo;Kita sudah terlalu lama tidak mengenal khazanah maritim sendiri,&rdquo; ujarnya. Sudjud menuturkan, dengan karya tersebut, Iwan kembali mengingatkan tentang kesadaran maritim. Sebuah eksistensi itu perlu oase kesadaran. &rdquo;Iwan Yusuf memberikan memoar akan kekuatan maritim yang seharusnya Indonesia miliki,&rdquo; tegas Sudjud. (idr/c7/dra)

Pada hari-hari ini, pandangan Indonesia sebagai negara maritim belum terwujud. Justru kerap kali laut dipunggungi.

Commissioning Art Museum Bahari Instalasi Laut Halaman Rumah, Sebuah Memoar Kesadaran Maritim

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/08/27/kisah_1-2406831630.png" alt="AKTIVITAS WAJIB: Pengunjung mengabadikan karya bertajuk Perubahan milik Asep Maulana Hakim. Karya ini menyimbolkan lahan pertanian yang kian tergerus oleh pembangunan." width="100%">
<figcaption>AKTIVITAS WAJIB: Pengunjung mengabadikan karya bertajuk Perubahan milik Asep Maulana Hakim. Karya ini menyimbolkan lahan pertanian yang kian tergerus oleh pembangunan.</figcaption>
</figure> Perupa Asep Maulana Hakim menyebut karyanya adalah hasil dari menganyam tanah. Pameran kali ini merupakan upaya Asep membangun kembali imaji masa lalu soal kampung halamannya. Selain itu, terdapat pula metafora pesta demokrasi tahun depan. ADA 23 katak warna-warni menyodorkan bunga. Katak-katak yang ukurannya tak sampai satu jari manusia tersebut berdiri di atas susunan tembok yang retak di sana sini. Di antara barisan katak itu terdapat juga dua satwa lain yang nyempil. Yakni, buaya dan tikus. Jika buaya tampak bagian belakangnya, tikus ikut menyodorkan bunga seperti katak. Terpisah dari 23 katak yang berderet di tembok, seekor katak merah leyeh-leyeh di kursi panjang. Dari mulut si katak merah tersemburlah gelembung pink. Karya Asep berjudul Negeri Dongeng itu menurutnya adalah gambaran hiruk pikuk jelang pesta demokrasi 2024. Para katak yang membawa bunga itu menjadi simbol parpol-parpol berlomba-lomba merayu calon pemilihnya. Pijakan tembok para katak yang retak di sana sini seperti hendak menggambarkan rapuhnya kondisi atau koalisi partai. Lubang menganga yang ditimbulkan buaya dan tikus tentu menambah goyah tembok tersebut. &rsquo;&rsquo;Parodi ini tampak bermuatan kritik terhadap politik, hanya saja tentunya sudah ada pihak yang jauh lebih berpengalaman dalam hal itu. Yang menjadi bagian saya adalah menyampaikan teater Negeri Dongeng di dalam imajinasi saya sendiri,&rsquo;&rsquo; ujar Asep soal karyanya itu. Pengerjaan Negeri Dongeng, menurut alumnus ISI Jogja itu, sekitar satu bulan. Karya berukuran panjang 50 sentimeter, lebar 75 sentimeter, dan tinggi 35 sentimeter tersebut dibuat melalui proses bakaran biskuit 900 derajat Celsius. Untuk pewarnaan glasir, dibutuhkan suhu bakar hingga 1.200 derajat Celsius. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/08/27/kisah_2-1548690002.png" alt="DETAIL: Karya Mengamati Peluang milik Asep Maulana Hakim." width="100%">
<figcaption>DETAIL: Karya Mengamati Peluang milik Asep Maulana Hakim.</figcaption>
</figure> &rsquo;&rsquo;Tiap karya untuk pengerjaannya butuh waktu yang berlainan. Sebab, bergantung tingkat kerumitan masing-masing,&rdquo; kata Asep. Asep menjelaskan, teknik yang dipakai dalam menghasilkan karya adalah memilin dan menganyam. Asep yang juga punya kemampuan memijat memperlakukan tanah-tanah yang dijadikan bahan karyanya dipijat selayaknya memijat bayi. Nah, membuat karya rumit seperti yang dilakukan seniman asal Garut, Jawa Barat, itu membutuhkan ketelatenan dan kesabaran. Asep mengatakan, mulai memilin dan memijat tanah liat sebagai bahan, menganyam, hingga membakar harus betul-betul hati-hati. Karya kriya yang digarap Asep punya potensi besar retak dan patah jika pembakarannya tak pas. Pameran Asep bertajuk Kisah dari Desa di Bentara Budaya Jogja itu sudah berakhir Selasa (22/8) lalu. Ihwal tema pameran tunggal itu bisa dikatakan sebuah kegelisahan mendalam Asep. Ceritanya, Asep mengaku resah saat pulang ke kampung halamannya di Garut. Tanah lapang maupun sawah kini berubah menjadi bangunan-bangunan kokoh. Pemandangan masa kecil sudah tak ada lagi dan tak mungkin terulang lagi. &rsquo;&rsquo;Tempat bermain saya hilang. Saya rindu waktu saya masih kecil main sama kebo. Sekarang tinggal kenangan, jadi saya di sana kayak ngelamun, mengingat masa lalu saya,&rsquo;&rsquo; ungkap Asep. Kurator pameran Kuss Indarto mengatakan, tema yang diangkat mengisahkan keresahan atas problem sosial yang sebetulnya dihadapi masyarakat global. Lahan pertanian berkurang setiap hari dan kondisi tersebut meresahkan. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/08/27/kisah_3-335082958.png" alt="PESAN PENTING: Perua Asep Maulana Hakim di samping karya bertajuk Negeri Dongeng." width="100%">
<figcaption>PESAN PENTING: Perua Asep Maulana Hakim di samping karya bertajuk Negeri Dongeng.</figcaption>
</figure> &rsquo;&rsquo;Dia memperbincangkan problem sosial yang juga detail, simbolis, dan penuh metafora. Di situ disimbolkan seorang petani di ujung atas seperti piramida di bawah, ada bagian yang berdiri atau duduk di atas kursi bambu dan di bawahnya ada bangunan. Itu sebuah pesan simbolis,&rsquo;&rsquo; papar Kuss. Kuss juga menyoroti teknik pewarnaan glasir yang dilakukan Asep. Teknik itu tidak mudah. Banyak yang melakukan, namun gagal. Karya bisa patah dengan mudah karena suhu yang terlampau tinggi. Namun, Asep bisa melakukan teknik itu dengan sempurna. &rsquo;&rsquo;Asep sudah mendahului dengan problem teknis yang sudah mumpuni dan paripurna. Makanya kita barangkali akan terkecoh pada benda yang dicitrakan sebagai benda dari bambu, tapi sesungguhnya material tanah liat dan dibakar dengan suhu tinggi. Dan itu tidak mudah karena tidak ada yang retak dan pecah,&rsquo;&rsquo; jelas Kuss. (lan/c6/dra)

Perupa Asep Maulana Hakim menyebut karyanya adalah hasil dari menganyam tanah. Pameran kali ini merupakan upaya Asep membangun kembali imaji

Kisah dari Desa si Penganyam Tanah

&nbsp; <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/06/04/pameran-2215164644.jpg" alt="BAHAGIA: Musisi cilik Farel Prayoga (kiri) dan adiknya menduplikasi lukisan Suit karya Rendra Sanjaya di ArtOs Nusantara, Bayuwangi." width="100%">
<figcaption>BAHAGIA: Musisi cilik Farel Prayoga (kiri) dan adiknya menduplikasi lukisan Suit karya Rendra Sanjaya di ArtOs Nusantara, Bayuwangi.</figcaption>
</figure> Setelah sukses menghelat pameran seni rupa ArtOs Kembang Langit pada 2021, Yayasan Langgar Art, Banyuwangi, kembali menggeber ArtOs Nusantara. Sama dengan pameran pertama, pameran kedua (20&ndash;28 Mei 2023) menjadi buah bibir di jagat seni rupa Indonesia. Berikut wawancara Direktur Jawa Pos Radar Banyuwangi Samsudin Adlawi dengan kurator pameran ArtOs Nusantara I Wayan Seriyoga Parta (founder Gurat Institute), kurator independen yang proaktif menginisiasi pergerakan seni rupa pada arus pinggir di daerah-daerah di luar arus utama seni rupa Indonesia. MENURUT Anda, bagaimana potensi seni rupa Banyuwangi? Melihat perkembangan seni rupa Banyuwangi tidak mudah. Banyak senimannya yang justru tumbuh dan besar di luar daerah. Tapi, ada satu hal yang menarik, yakni ulang-alik Banyuwangi dengan Bali. Sebagian besar seniman Banyuwangi memulai karier melukis dari Bali. Sebut saja Awiki, Huang Fong, dan S. Yadi K. hingga generasi mudanya seperti Haruman Huda, Abdul Rohim, Windu Pamor, Suryantara, dan masih banyak lagi. Mereka tumbuh dari perkembangan seni rupa Bali yang ditopang pariwisata budaya. Bali adalah pasar besar produk kreatif, terutama seni lukis. Pelukis S. Yadi menuturkan kepada saya bahwa Bali merupakan rumah bagi pembelajaran keseniannya sedari sangat belia. Di Pulau Dewata, dia belajar seni lukis sekaligus seni kehidupan. Pengalaman itu cerminan sebagian besar seniman Banyuwangi. Mereka ulang-alik antara Banyuwangi dan Bali. Hubungan ini sesungguhnya bukanlah sesuatu yang terjadi baru-baru ini saja. Jika menengok ke belakang dalam rentang sejarah, hubungan Bali dan Banyuwangi atau Blambangan sangat erat. Misalnya, Raja Bali Utara Panji Sakti dari Kerajaan Mengwi yang telah berkoalisi &rdquo;menguasai&rdquo; poros perdagangan Selat Bali sampai abad ke-18. Banyuwangi kini punya pameran Art Osing (ArtOs). Tahun ini telah memasuki perhelatan kedua dengan titel ArtOs Nusantara. Sebagai kurator ArtOs Nusantara, bagaimana Anda mempersiapkan pameran besar itu? Menimbang kompleksitas dan jangkauan yang harus dipetakan serta waktu yang tidak cukup panjang untuk melakukan riset kuratorial, kami dewan kurator melakukan kerja kuratorial dengan mekanisme penggabungan penjaringan terbuka (open call selection) dan tertutup (closed selection) untuk menyeleksi dengan cukup ketat pengajuan karya dari seniman yang jumlahnya sekitar 150 karya. Berdasar pengajuan yang masuk, tidak banyak yang dapat kami pilih. Hanya sekitar 25 set karya yang kami nyatakan lolos. Dari para seniman yang terpilih, tidak semua karyanya langsung diterima. Mereka masih kami beri tantangan. Yakni, membuat karya terbaru untuk menafsirkan tema pertemuan dan keterhubungan budaya. Hingga proses konfirmasi akhir, ada beberapa seniman yang tidak dapat menyelesaikan karya terbarunya. Mereka memilih mundur dan tidak sampai terlibat dalam pameran. Fenomena lainnya apa lagi? Fenomena yang juga menarik adalah kesadaran seniman yang mengeksplorasi media seni lukis. Misalnya, membuat cat minyak dan akrilik secara eksperimentatif sebagaimana yang dilakukan pelukis almarhum Mozes Misdy. Kebetulan, dalam pameran ArtOs kali kedua ini, kami mendaulat S. Yadi K. sebagai seniman undangan utama dari Banyuwangi. Sebab, terobosan teknik yang dilakukannya selama puluhan tahun sangat menginspirasi. Capaian karya-karyanya melampuai eksplorasi artistik dan dia menemukan kekhasan nilai estetis. Sudah lama karya-karyanya memasuki wacana seni kontemporer. Apa temuan lain dari kerja kurasi ArtOs selama lebih dari enam bulan? Temuan lain dari kerja kurasi ArtOs Nusantara adalah kehadiran seniman-seniman muda seperti Maharastra yang masih SMA, Galang Aji, dan Krisna Jiwangi &rdquo;Jibon&rdquo;. Serta kelompok seniman muda lintas disiplin yang tergabung dalam Meja Perjamuan. Mereka hadir dengan gagasan mempersoalkan kembali simbol (naga berkepala tokoh pewayangan Gatot Kaca) dalam karya instalasi yang menggabungkan drawing di kanvas, patung naga dari bahan bambu, dan video yang diinstal di dalam ruang pameran. ArtOs memang memberikan ruang regenerasi untuk menghadirkan para seniman muda potensial dari Banyuwangi. Saya yakin, dengan diberi ruang, seniman muda akan membawa geliat perubahan yang bisa jadi lebih &rdquo;radikal&rsquo;&rsquo; bagi perkembangan seni rupa Banyuwangi di masa depan. Kenapa ArtOs Nusantara tidak jadi memakai Gedung Juang sebagai lokasi pameran, tapi memilih Gedung Tua di Pantai Marina Boom? Memasuki penyelenggaraan kedua, pameran ini memulai langkah berbeda dengan pameran sebelumnya. Gedung Tua ini berdiri sejak masa VOC sekitar awal abad ke-20 yang berfungsi sebagai gudang logistik Perang Dunia I. Kemudian, gedung ini dipakai perusahaan ekspedisi Djakarta Lloyd pada 1960-an. Gedung tua ini menjadi saksi mati bahwa Banyuwangi pernah menjadi hub penting jalur perdagangan intenasional sejak zaman VOC. Menjadi penanda bahwa Banyuwangi lama sudah bersinggungan dengan budaya Barat sekaligus Nusantara. Bagaimana Anda dan tim menyiapkan ruang pameran di Gedung Tua yang sudah lama tidak difungsikan? Apa saja tantangannya? Menyiapkan pameran pada ruangan yang tidak secara khusus siap untuk penyelenggaraan sebuah pameran sangat tidak mudah. Penuh tantangan. Tim artistik bertugas membantu menerjemahkan konsep kurator dalam merepresentasikan pameran, mulai merancang flow ruang hingga mengatur komposisi partisi dan tata displai agar pengunjung merasa nyaman. Kurator bertugas mengatur penataannya dengan konsep displai yang dapat mem-blending perupa Banyuwangi dan undangan agar tidak terlihat jomplang secara positioning, kekarieran, dan terutama visualnya. Pameran ini telah terselenggara dengan baik dan mendapat apresiasi yang sangat luas dari masyarakat, terutama kalangan seni di Indonesia. Bisakah ArtOs disebut sudah menjadi lokus baru seni rupa Indonesia? Perhatian umum sampai saat ini terakumulasi pada perkembangan poros seni rupa arus utama meliputi Jogjakarta, Magelang, Jakarta, Bandung, sebagian kecil Semarang, Surabaya, dan terutama Bali yang memiliki karakter khusus. Selama puluhan tahun, perkembangan seni rupa Indonesia sungguh tidak merata. Padahal, potensi daerahnya sangat beragam. Geliat perupa daerah, terutama di luar seni rupa arus utama, sejatinya bergerak cukup dinamis. Berbagai perhelatan telah dilakukan dalam lingkup program pemerintah maupun inisiatif para perupa di setiap daerah atau provinsi. Sayangnya, hal itu tidak pernah terbaca dan menjadi bahan pembahasan historiografi seni rupa Indonesia. Selama ini telah banyak pameran dan proyek seni rupa di daerah-daerah. Misalnya, Makassar Arts Initiative Movement (MAIM), Maa Ledungga oleh Hartdisk Gorontalo, Pameran Perupa Kalimantan, Pameran Seniman di Batu, Malang, Pameran Pasuruan, dan kemudian ArtOs di Banyuwangi oleh Langgar Art. Pergerakan seni rupa di luar arus utama harus berupaya dengan sekuat tenaga menohokkan capaian-capaian estetika ke gelanggang pusat perkembangan wacana. Upaya tersebut sangat tidak mudah seperti membalikkan telapak tangan. Dibutuhkan upaya keras dan perjuangan jangka panjang. Seniman daerah sering hanya berhenti pada mengimajinasikan medan pasar seni rupa yang menggiurkan. Hanya wacana pasar yang mereka bayangkan. Geliat-geliat lokal itu masih tahap awal sebuah anasir bangkitnya arus perkembangan lokus-lokus baru seni rupa Indonesia. (*)

Setelah sukses menghelat pameran seni rupa ArtOs Kembang Langit pada 2021, Yayasan Langgar Art, Banyuwangi, kembali menggeber ArtOs.

Kategori

Follow Us

Join Whatsapp Channel

Network

#perupa

Berita Terkini